山谷摄影 Valley Picture

        人有无限的潜力，不断挖掘自身的潜力，就可以一点点提高自己的能力。同样你的摄影器材也有潜力。然而，摄影器材的潜力的挖掘不在于器材本身而在于使用它的人。同样的器材在不同的人手里，它的潜力被挖掘的程度可能有很大的不同。

        我不想无度地升级器材，其实早可以换一个5D，可是出于以下几方面的原因，没有升级5D。第一，现在的器材还可以用，在某种程度上也够用。第二，本人自认为现在买个5D是对资源的浪费（因为我还不配用5D），一个业余爱好者拿个5D干什么呢？君不见国家地理许多的摄影师也不过拿个5D而已！第三，5D实在不太成熟，就那块CMOS好点。由于以上原因，最后还是从300D升了个400D，哈哈，这也算升级吧。

        刚刚拿到400D的时候，做了一些测试，发现400D比300D在动态范围方面没有什么提升，但是像素方面实现有所提高。连拍缓存方面也比300D要强许多。可是用来用去总是觉得不太顺手，还有感觉成像素质不如300D（400D数码感比300D强）。然而，用过半年之后，经过一番调教，现在觉得400D用起来顺手多了，成像质感方面也好多了。真是奇怪，同一部机器为何在手中好象发生了变化呢？仔细想来，原来是我开始挖掘出它更多的潜力了。

        把你手中器材的潜力挖掘到极限吧！不然，你就是浪费了它。

        你对事物的品味决定了你的摄影创作并终最决定了你的照片。摄影师的品味对照片的影响是强烈而直接的。我见过一位摄影师，他所拍摄的舞蹈演员的照片所透露出的完全是一种低俗的品味，看了他的照片你会觉得被摄者所做的职业不是舞蹈，而是别的什么的。然而，同时另一位摄影师所拍摄的同一个舞蹈演员的照片的照片所表现出来的却是完全不同的东西，看了他的照片之后，所品味到的只有高贵和优雅。为什么同一个被摄取者，同一个场景，却拍出两种完全不同的效果呢？原来摄影师的品味决定了他的照片是怎么样的。因此，想要拍出耐人品味的照片，首先要提高自己的审美情调和品味。

        事物虽然有着自己特定的不可更改的特征，有时候这种特征里面也包括了事物自身特有的品味，然而摄影师的品味却能赋予其新的内容。为什么亚当斯可以把石头拍得如同人一样有生命？唯一的答案当然不是石头本身，而是他的品味。好的摄影师应该是一个施予者，他授予被摄对像以他自己的品味。这种“品味”是摄影师对事物的理解，也是摄影师对事物在摄影的过程中的艺术化加工，更是摄影师自身品味的彰显。

        有人说，拍摄照片像切割钻石，而暗房就如同修道院。我想这话不无它的道理。对于摄影如果你把它当作一种艺术创作来看的话，那么后期无疑是摄影整个艺术创作中重要的一环。

        在拍摄照片的时候，你不能有丝毫的犹豫，不能有丝毫的差错，因为，很可能一丝的犹豫就会放走一个经典的场景，而一点点的差错，很可能就会让原本经典的照片变得平庸。所以严肃的摄影活动应该是聚精会神的专注的活动。然而，一幅成功的摄影作品，特别是作为艺术的摄影作品，恰当的后期制作是绝对重要的，君不见摄影大师亚当斯的作品在后期房暗中处理的效果有多夸张吗？原来，他的很多作品之所以特别，在大一部分原因是在于他的后期。

        对于数码摄影时代，同样，如果你把摄影作为一门艺术创作，那么摄影的前期与后期是一样重要的。只有前期的摄影很可能严重缺少艺术气质；然而只有后期的摄影那就不是摄影了：）

 
     关于数码照片后期处理的软件，现在的后期软件都很强大，基本上都能满足绝大多数的调整。个人比较倾向于两款软件。1：Photoshop 2：Lightroom。因为这两款软件已经算是全能了，可能达到你要达到的任何后期的效果。我的照片基本上都是这两款软件调整的。当然，我的PS水平不怎样，自己正在摸索中：）希望PS高手多多指点。

      评价照片的标准可以分为两种基本的评价标准：一、照片形式上的评价标准，二、照片内容上的评价标准。